과거 미술 작품을 감상할 때는 주로 조용한 공간에서 시각적인 요소에 집중하는 것이 일반적이었다. 필자의 글에서 확인할 수 있듯이 미술관은 백색의 벽과 차분한 조명 아래에서 작품을 감상하는 '화이트 큐브' 형태를 유지하며, 시각 외의 요소는 작품 감상에 방해가 되는 것으로 간주되었다. 그러나 현대 미술관은 더 이상 이러한 전통적인 방식에 머물지 않고, 다양한 감각을 활용하여 관객과의 소통을 확대하고 있다. 그중에서도 청각은 이제 미술관에서 중요한 표현 방식 중 하나로 자리 잡고 있다.
청각적 요소를 작품에 활용하는 방식은 다양하다. 예를 들어, 전시 공간에서 배경음악이나 자연의 소리를 삽입하여 작품과 조화를 이루는 경우가 있으며, 인터랙티브 사운드 설치 작품을 통해 관객이 직접 소리에 반응하는 전시도 증가하고 있다. 또한, 특정 미술 작품과 함께 오디오 가이드가 제공되어, 단순한 설명을 넘어 감상자의 감정을 유도하는 역할도 수행한다. 이러한 변화는 단순히 시각적인 정보만을 전달하는 것이 아니라, 관객이 청각적 요소를 통해 더욱 깊이 있는 감상을 할 수 있도록 돕는다.
더 나아가, 미술관은 접근성 프로그램을 통해 감각의 다양성을 확장하고 있다. 장애인과 비장애인의 구분을 넘어, 감각을 활용한 경험을 제공하는 프로그램이 증가하고 있으며, 대표적으로 리움미술관에서는 시각장애인을 위한 촉각 기반의 전시 프로그램을 운영하고 있다. 이처럼 미술관은 더 이상 '보는' 공간에 머물지 않고, '듣고', '느끼는' 공간으로 변화하고 있다.
앞으로 미술관에서의 경험은 단순한 시각과 청각을 넘어 촉각, 후각, 심지어는 미각까지 확장될 가능성이 크다. 이미 일부 전시에서는 관객이 직접 작품을 만지거나, 특정 향기를 통해 작품의 분위기를 전달하는 시도가 이루어지고 있다. 이러한 변화는 미술관이 보다 몰입감 있는 예술 경험을 제공하고자 하는 흐름을 보여주며, 앞으로 더욱 다양한 감각을 활용한 전시가 등장할 것으로 기대된다.
이제 미술관은 단순히 조용한 감상의 공간이 아니라, 청각을 포함한 다양한 감각을 활용하여 예술을 경험하는 새로운 플랫폼으로 자리 잡고 있다. 청각이라는 키워드가 미술관에서 중요한 요소로 작용하는 만큼, 앞으로 미술과 소리의 융합이 어떤 새로운 형태로 발전할지 주목해볼 만하다.
